Mari Boine (* 8. November1956 in Gámehisnjárga, Karasjok, Norwegen), zuvor auch unter ihrem Familiennamen Mari Boine Persen bekannt, ist eine samischeSängerin, deren Stil durch einfache Melodien und sparsame Begleitung auffällt...
Mari Boines Texte wechseln zwischen ihrer samischen Muttersprache, Englisch und Norwegisch. Ihr Stil verbindet Anklänge an den so genannten Joik-Gesang mit Jazz, Folk und Rock zu einer „weltmusikalischen“ Mischung. Die Rhythmik knüpft häufig an die Musik nordamerikanischer Indianer an, bei denen im Gegensatz zu den Samen das Trommelspiel von zentraler Bedeutung ist.
Textlich macht sie sich die Sache ihres eigenen indigenen Volks weitgehend zu Eigen. In ihrem wohl bekanntesten Stück Gula Gula heißt es: „Höre,
Bruder. Höre, Schwester. […] Höre die Stimmen der Vormütter. Sie fragen
euch, warum die Erde vergiftet und verbraucht ist. Sie erinnern euch
daran, woher ihr gekommen seid. Sie wollen euch daran erinnern, dass die
Erde unsere Mutter ist. Wenn wir ihr das Leben nehmen, werden wir mit
ihr sterben.“ (freie, zusammenfassende Übersetzung). Damit knüpft sie an das Motiv von „Mutter Erde“
an, das für die Anfang der 90er-Jahre weltweit im Aufschwung
begriffenen politischen Bewegungen indigener Völker von zentraler
Bedeutung war.(Wikipedia)
Die Konzerte von Mari Boine sind einfach magisch. Ich kann sie nicht anders beschreiben. Hatte auch bei dieser Musikerin das Glück, sie ein paar Mal im Innsbrucker Treibhaus LIVE zu erleben, es waren die beeindruckendsten Konzerte, die ich je gesehen habe.
Goaskinviellja
Idjagiedas
Meine Lieblingsnummer Il sat duolmma mu
Schaut auch unbedingt auf die Homepage der Künstlerin: www.mariboine.no
Viel Spass beim Musikmittwoch im November mit Mari Boine.*** Marina
Aber jetzt mal langsam...zuerst ein paar Informationen zur Band:
Coldplay ist eine britischePop-Rock-Band, bestehend aus Chris Martin, Jonny Buckland, Will Champion und Guy Berryman. Sie gehört zu den bekanntesten Vertretern des Britpop
und ist eine der weltweit erfolgreichsten Bands des vergangenen
Jahrzehnts. Die Band hat über 55 Millionen Tonträger weltweit verkauft....
Musikalischer Stil
Die Band wurde sehr stark durch die schottische Band Travis beeinflusst. Chris Martin sagte in einem Interview, dass es ohne Travis seine Band wahrscheinlich nie gegeben hätte.[12] Das Songwriting, insbesondere beim älteren Material, war sehr durch Jeff Buckley
beeinflusst, den ohnehin viele Musiker als Inspirationsquelle in Sachen
Songwriting bezeichnen. Die jüngeren Stücke gehen dennoch eher in
Richtung Radiohead, Travis und U2. Aber auch Echo and the Bunnymen, mit deren Sänger Ian McCulloch Chris Martin eng befreundet ist, sowie Ex-Beatle George Harrison und die norwegische Pop-Band a-ha hatten Einfluss auf den musikalischen Werdegang der Band....(Wikipedia)
Tina Dico (* 14. Oktober1977 in Aarhus-Åbyhøj als Tina Dickow) ist eine dänische Popsängerin und Songwriterin. In ihrem Heimatland ist sie unter ihrem Geburtsnamen Dickow aktiv, für den internationalen Markt wählte sie den Künstlernamen Dico. Mithin erscheint jede Produktion von ihr unter zwei verschiedenen Covern.(Wikipedia)
Eine Freundin spielte mir vor längerer Zeit den Song Count to ten vor und ich war total begeistert. Von da an habe ich das künstlerische Schaffen von Tina Dico verfolgt.
Und zwei ihrer Songs habe ich auch mit meinen Bands gecovert.
On the run
und No time to sleep, ein Duett mit ihrem Freund Helgi Jonsson (Er hat früher übrigens bei der österreichischen Band Beefolk gesungen.)
Letzte Woche wurde ihr neues Album veröffentlicht.
Ihre musikalischen Wurzeln hat Feist in einer Schüler-Punkrockband, in der sie in ihrer Schulzeit sang. Die Placebo genannte Gruppe (nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen britischen Band) gewann einen lokalen Talent-Wettbewerb und durfte als Vorband der Ramones auftreten.
Im Jahre 2000 zog Feist mit der Sängerin Peaches zusammen und trat auf deren Album The Teaches of Peaches als Gastsängerin unter dem Namen Bitch Lap Lap auf.
2002 veröffentlichte Feist zusammen mit Broken Social Scene das Album You Forgot It in People, das 2003 den Juno Award als „Bestes alternatives Album des Jahres“ gewann.
Feists bisher meistbeachtetes Werk ist ihr 2004 bei Universal erschienenes Soloalbum Let It Die, das zwei Juno Awards gewann und mit den Songs Inside and Out und One Evening bis in die britischen Singlecharts vordringen konnte....Im Herbst 2007 wurde ihr Song 1234 im Werbespot für den Apple iPod nano
eingesetzt. Durch diese Werbung schaffte es die Single, sich alleine
durch Downloads noch zwei Monate nach Veröffentlichung auf Platz 83 in
den deutschen Singlecharts zu platzieren. Bereits zuvor war das Lied Mushaboom in einem Werbespot von Lacoste zu hören....Am 30. September 2011 veröffentlichte Feist vier Jahre nach The Reminder ihr viertes Studioalbum Metals (Wikipedia).
Im Juli 2007 belegte die Autodidaktin mit dem Titel Mr Rock & Roll Platz 12 der UK Top 40. Im Herbst 2007 begleitete sie Paul Weller auf seiner Deutschland-Tournee.Mit ihrem DebütalbumThis Is the Life erreichte sie Anfang 2008 Platz 1 der UK-Charts und erhielt Zweifach-Platin. Die gleichnamige Single war in ganz Europa sehr erfolgreich und verkaufte sich mehr als 1,2 Millionen Mal. Die Aufnahmen für das zweite Album A Curious Thing fanden im Black Barn Studio von Paul Weller statt. Das Album erschien am 12. März 2010; die Single Don’t Tell Me That It’s Over
wurde bereits Ende Februar 2010 ausgekoppelt. Das Album debütierte auf
dem ersten Platz der deutschen, österreichischen, schweizerischen und
europäischen Albumcharts und erreichte in Deutschland noch vor
Charteintritt Gold-Status. In der Schweiz und in Deutschland erhielt das Album eine Platin-Auszeichnung Die erste Singleauskopplung ihres dritten Albums Life in a Beautiful Light, das am 8. Juni 2012 in Deutschland erschien, heißt Slow It Down. (Wikipedia)
Meine persönlichen Lieblingslieder der 3 bisherigen Alben sind: Run, Barrowland Ballroom, Don't tell me that it's over und jetzt der aktuelle Song Slow it down.
Und ich hatte das Glück, Hubert von Goisern und seine junge Band LIVE zu erleben.
Es war einfach ein Spitzenkonzert! Die Stimmung war grandios und die 4 Musiker haben alles gegeben. All die großen Hits wurden gespielt: Koa Hiatamadl, Brenna tuat's guat, Heast as nit, Oben und unten und Weit, weit weg.
Keziah Jones (* 10. Januar1968 in Lagos, Nigeria als Olufemi Sanyaolu)
ist ein nigerianischer Sänger und Gitarrist, der mit seinem eher
minimalistischen "Blufunk" einen eigenen harten, aber treibenden Funkstil entwickelt hat.
Außergewöhnlich ist sein perkussives Gitarrenspiel. Er setzt vorwiegend akustische oder semi-akustische Gitarren ein, die er zum Teil mit E-Bass-Techniken wie beispielsweise Slapping bespielt.
Die Begleitinstrumente, oft nur Schlagzeug und E-Bass, sind stark in diese Rhythmik eingebunden, so dass einige Grooves an Crossover-Bands wie Rage Against The Machine oder Red Hot Chili Peppers
erinnern. Keyboards, vor allem Orgel-Sounds, oder Bläser werden nur
dezent eingesetzt. Beeinflusst wurde Keziah Jones nach eigenen Aussagen
von Fela Kuti und Jimi Hendrix. (WIKIPEDIA)
Ich habe zwei Alben von Keziah. Das erste aus dem Jahr 1992 "Blufunk is a fact", auf dem meine zwei absoluten Lieblingssongs Rhythm is love und Where is life? zu hören sind, und das aktuellste Album (2008) "Nigerian Wood", von dem ich auch ganz begeistert bin. Vor allem der Titelsong und die zweite Nummer African Android haben es mir angetan!
Wie schon angekündigt stelle ich Euch am heutigen Musikmittwoch mein Vokalensemble woXang vor.
10 Jahre sind seit der Gründung vergangen und ich bin immer wieder begeistert und natürlich auch stolz darüber, was wir schon alles gemacht und erreicht haben!
Die Gründungsmitglieder von woXang waren Ines, Silvia, Nicole und ich. Seit 4 Jahren singt statt Ines nun Barbara bei uns mit!
Möchte Euch hier eine kleine Liste unserer größten Auftritte zeigen: